Descubra A Brilhante Lógica Por Trás De Famosos Designs

A ideologia do design de Massimo Vignelli muitas vezes soa um pouco intensa. Durante sua carreira de quase meio século, ele projetou o lendário mapa do metrô de Nova York, móveis modernistas, icônicos utensílios de cozinha, logotipos, livros e muito mais. Mas, apesar desses projetos inerentemente criativos, Vignelli nunca se consideraria um artista. Ele foi citado por uma frase famosa: “Design não é arte. O design é utilitário, a arte não. ”

Esta citação em última análise revela a crença de Vignelli de que todos os problemas têm uma solução clara que pode ser encontrada usando a lógica. Esses problemas – como qual logotipo define melhor uma empresa – não eram de natureza artística. Era preciso transformar ideias complicadas em conceitos mais simples até que a solução se tornasse clara.

Depois de ouvir uma descrição tão estrita, aqueles que não estão familiarizados com o trabalho de Vignelli podem imaginar resultados sem cor ou alegria. Mas um processo de design lógico não significa um processo chato. Vignelli simplesmente acreditava que um design bonito significava compreender a natureza humana e maximizar a eficiência da função de tal forma que o trabalho empolgasse qualquer pessoa que o encontrasse.

Vignelli fundou a Vignelli Designs com sua esposa Lella – outra designer modernista especializada em fabricação de joias. Sob o nome da empresa, o casal projetou uma iconografia que ainda é familiar hoje, incluindo a identidade de marcas famosas como Bloomingdales e American Airlines. Vignelli concluiu todo esse trabalho acreditando que as pessoas mereciam um bom design – e ele estava convencido de que o bom design era puro, sem decoração sem sentido.

Ele acreditava que sua vida, como a vida de todos os designers, era “uma luta contra a feiura”. Continue lendo para saber mais sobre alguns dos projetos mais famosos de Vignelli e o legado que ele deixou após sua morte em 2014.

Vignelli e American Airlines

Logotipo antigo da Vignelli da American Airlines (Foto: American Airlines)

Vignelli detestava intensamente o “pessoal de marketing”. Ele sempre reclamou que os jovens empresários não entendiam a beleza de criar uma identidade e que muitas vezes acrescentavam “vulgaridade” sem sentido. Ele achava que alguns empresários não respeitavam os clientes de maneira adequada. Em vez disso, eles adicionaram decoração por meio de um processo aditivo – em que imagens e cores sem sentido eram adicionadas com pouco pensamento crítico. Em vez disso, Vignelli acreditava em um processo subtrativo. Remova as linhas até encontrar os elementos centrais ou a forma do conceito – e, portanto, a solução.

“Você pode alcançar a atemporalidade se procurar a essência das coisas e não a aparência. A aparência é transitória – a aparência é moda, a aparência é moderna – mas a essência é atemporal. ”

Quando a Vignellis projetou o logotipo da American Airlines sob o nome Unimark International, eles simplificaram o design em suas formas básicas. Eles usaram uma fonte simples sem serifa e duas cores básicas. A águia americana foi simplificada para um formato de X que dividia as letras. Para Vignelli, esse logotipo simbolizava que a American Airlines era uma empresa honesta, sem frescuras e sem sentido – apenas um bom serviço.

A American Airlines mais tarde mudaria a marca após 45 anos de uso desse logotipo. Vignelli respondeu com uma análise do novo design, demonstrando sua falta de sentido que veio de ignorar regras de design importantes. Por exemplo, o novo design incluía 11 listras, embora a bandeira tivesse 13. Ele lembrou às pessoas que esse era um problema constante que os designers tinham que enfrentar – que as pessoas eram inconstantes e constantemente mudavam a marca para chamar a atenção em vez de usar um design honesto que não adicionava nada ruído visual.

Também é importante notar que o logotipo da Vignelli American Airlines é tão icônico porque utilizou a fonte que o designer ajudou a transformar no design básico que é hoje: Helvetica.

Helvetica em ascensão, graças a Vignelli

Helvetica on NYC Subway Sign (Foto: Stock Photos from Cory Seamer / Shutterstock)

Entre suas muitas outras reivindicações à fama, Vignelli é conhecido como uma das pessoas que popularizou a fonte Helvetica. Ele a usou extensivamente em seus designs e, no final de sua carreira, foi uma das quatro fontes que a empresa Vignelli Associates já usou. Os outros eram Garamond, Bodoni e Century Expanded.

Vignelli explicou a flexibilidade da fonte, descrevendo sua capacidade de expressar amor. “Você pode dizer ‘eu te amo’ na Helvetica. E você pode dizer isso com Helvetica Extra Light se quiser ser realmente chique. Ou você pode dizer com o Extra Bold se for realmente intenso e apaixonado, você sabe, e pode funcionar. ”

Uma das personificações mais óbvias do legado de Vignelli pode ser encontrada em toda a cidade de Nova York, nas placas e nas marcas do sistema do metrô de Nova York – e tudo escrito em Helvetica.

Desembaraçando o metrô de Nova York

Mapa do Metrô Vignelli NYC (Foto: Pamono)

Vignelli acreditava que o mapa do metrô consistia essencialmente de dois componentes – linhas, que simbolizavam a direção em que os trens estavam indo, e pontos, que simbolizavam as paradas ao longo dessas rotas. Ele acreditava que todo o resto era uma complexidade visual desnecessária. Por que os viajantes precisavam ver cada curva e curva que o trem pegaria?

O mapa de Vignelli “desembaraçou” a confusão do metrô de Nova York e se tornou a marca permanente do sistema. Os pontos coloridos simples estão profundamente enraizados em todos que vivem e visitam a cidade hoje. Infelizmente, Nova York substituiu o mapa, mas parte de sua lógica ainda permanece na versão atual e a sinalização consolidada e o sistema de pontos ainda estão em uso.

“Um bom design é uma questão de disciplina. Ele começa examinando o problema e coletando todas as informações disponíveis sobre ele. Se você entende o problema, você tem a solução. É realmente mais sobre lógica do que imaginação ”, diz ele. O mapa do metrô de NYC é o exemplo perfeito de como Vignelli acreditava em soluções lógicas que ultrapassavam os limites da simplicidade.

Produto Design by the Vignellis

Conjunto de pratos Heller Vignelli (Foto: Pamono)

Massimo e Lella trabalharam juntos em muitos projetos industriais e de design de produto. Uma das suas obras mais famosas é o conjunto de utensílios de cozinha Heller Vignelli, especialmente as famosas canecas. Esses produtos aderiram aos ideais modernistas tradicionais com foco na simplicidade e lógica.

As canecas foram projetadas de forma que a alça se curvasse para criar um lugar para o seu polegar. Embora populares na Europa, os copos enfrentaram alguns problemas culturais nos EUA, pois os consumidores reclamaram que eles tendiam a transbordar pelo cabo. Vignelli explicou que os europeus encheram a xícara até a metade, que era como ele pretendia que fossem usados. Os americanos encheram suas xícaras mais perto do topo, levando a um problema de vazamento quando as canecas eram movidas muito rapidamente. Posteriormente, eles foram limitados para evitar problemas.

Apesar da controvérsia inicial, os conjuntos de pratos Heller Vignelli são um exemplo muito procurado de utensílios de cozinha modernistas.

Livros sobre Design

Livros Vignelli (fotos via Amazon)

A lógica de design mais conhecida de Vignelli para livros foi uma grade altamente desenvolvida. Ele foi citado dizendo: “uma grade é como roupa íntima, você a usa, mas não deve ser exposta.” Cada página que ele projetou começou com esta grade, mesmo que muitas das diretrizes não fossem usadas em todas as páginas.

Muitos grandes livros de regras de design foram escritos por e sobre Vignelli. Estes incluem: The Vignelli Canon, Vignelli de A a Z e Design: Vignelli

O trabalho é a recompensa

Uma postagem compartilhada pela Shop One (@shopone_rit)

Artistas e designers costumam ser a prova viva da ideia de que, se você fizer o que ama, nunca trabalhará um dia. Massimo e Lella inegavelmente amaram a prática de design a que dedicaram suas vidas. Em uma entrevista após o reconhecimento da Medalha de 1982 da AIGA – Professional Association for Design – o casal foi questionado sobre o que os motiva a continuar o trabalho. Massimo respondeu apropriadamente: “A recompensa? Ora, a recompensa é fazer tudo isso! ”

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Via: My Modern Met